奈莉点点头，算是认同了米勒的提议。
就算自己的经纪人不说，她如今也没了当围观群众的欲望
因为对自己的演技方法与流派没有一个准确的认知，奈莉在表演时往往是跟着感觉走的，这让她每次演完之后总是处于一种有些懵的状态，如果不看摄影机拍下的影像，她对于自己能把角色呈现成什么样根本没有半点概念。
从拍摄开始的那一刻，奈莉会以极快的速度代入角色，之后所做出的一切动作、说出的所有话语，都是站在角色的立场、完成角色本就应该做的事儿，在那时候她是不怎么考虑镜头的，能保证自己不出画，就已经是之前的演技培训起作用了。
真要说起来，这种状态着实能称得上“忘我”，忘记本我，进入另一个演员意义上的我。
可这样的状态之于演员来说好像有些不合格，因为根据摄像机的位置与方向来调整自己表演时的行动路线也是演员理应掌握的技能，仅仅演得好可称不上十全十美。
就奈莉目前经历过的两个剧组来说，整个摄影组的工作效率与技术水平都很高，只要演员处在拍摄范围内，道具打光也都正常，摄像师就有办法拍出导演想要的画面。
如此高的技术水平，再加上四周机位够多，能拍下不同角度的画面，最后通过剪辑神术选取最合适的片段拼接起来，还是可以体现出演员表演时最好状态的。
问题就在于，不是每个剧组的摄像师都有这么靠谱的，《真实的谎言》的摄像是卡梅隆的自带班底，而《夜访》的摄像组由哥伦比亚影业提供，一个大导演，一个大公司，手底下员工的技术多少还是有底线的，可一些独立影片就没有这种待遇，如果演员不懂得自己调整角度，拍出来的画面不说糟糕到不能看，那也确实会让演员的表现打折扣。
不管怎么说，这都是一个把自己的表演状态完全交给了摄像师掌控的缺点，但奈莉并不知道应该如何改进，她连自己现有的表演方式都无法总结，更别说根据规律查缺补漏了，所以在思虑之下，她想起了通过观察其他演员的表演过程来寻找进步的方向。
只是几天下来，奈莉就知道自己的算盘怕是要落空了，克鲁斯与皮特的表演方式和她有着巨大的差别，不说他们是否为纯正的表现派，但进入拍摄状态后，确实不像奈莉那样完全融入角色，整个人还是相当清醒的，也明白自己正在拍戏，所以会根据摄像机的位置调整动作，把自己更好的一面呈现在镜头前。
她就不止一次看到皮特正说着台词呢，突然就把脸往右一撇，只把左脸留给摄像机拍摄——据皮特自己说，他的左脸比右脸更好看，所以一旦有机会，他会尽量多露左脸。
很明显，他们在表演时并不“忘我”，这就表示他们并不会遇到奈莉那种入戏了就得全神贯注地投入进去、反应过来时整段戏份都已经结束的问题，想要从他们身上找到解决方法也基本是没可能了，继续观察下去着实没意义。
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